Revisión de ‘The Photograph’: una historia de amor descaradamente de la vieja escuela


Hay tan poco romance genuino y de ojos estrellados en las películas estadounidenses de hoy que cuando surge una nueva historia de amor, es difícil no apoyarla. Ese es el caso de “The Photograph”, sobre asuntos paralelos del corazón. Uno se ve obstaculizado por la ambición y la falta de comunicación, mientras que el otro sufre de miedos familiares al compromiso. Películas como esta nos dicen que enamorarse es fácil, como las miradas de rayo, los besos apasionados y la orquestación creciente, pero si realmente fuera así de simple, no habría mucho que contar, así que también traiga las agonías, las tempestades y las lágrimas.

Cuando conoces a Mae (Issa Rae), está de luto. Su madre, Christina, una distinguida fotógrafa y una madre bastante menos capaz, murió recientemente, dejando a Mae, una curadora del museo de Nueva York, desamparada, confundida y más que un poco resentida. Christina también le ha dejado a Mae un par de cartas, incluida una confesional que pronto se convierte en un portal al pasado. En la forma mágica de algunos romances, casi al mismo tiempo, un fotógrafo de Nueva York, Michael (un sensacional Lakeith Stanfield), se entera de Christina mientras investiga una historia en Louisiana que lo lleva a un ex pescador, Isaac (Rob Morgan, excelente). , quien la conocía.

No pasa mucho tiempo antes de que Mae y Michael se reúnan en Nueva York (aquí hay un trasfondo del destino), lo que establece la historia en su forma bifurcada. Las chispas vuelan rápido y de manera persuasiva (Rae y Stanfield tienen sentido de inmediato) y pronto te relacionarás con la pareja mientras comparten historias y miradas cada vez más acaloradas en un restaurante con poca luz. La guionista y directora Stella Meghie entiende que quieres ver a estas dos hermosas personas reunirse, y cumple sin problemas tus propios anhelos románticos (y de género romántico). Hay glamour, bromas, tintineo de vasos, miradas inquisitivas e incluso una de esas tormentas estrepitosas que hacen eco de ráfagas internas.

Meghie hace un buen trabajo al principio con Mae y Michael, llenando sus respectivas vidas con detalles precisos y enriquecedores, desde el arte en las paredes hasta sus burlonas conversaciones sobre música (Drake vs. Kendrick Lamar). Cada amante viene con un compañero, una familia en la que apoyarse y un mundo habitado. Michael trabaja para una revista; Mae mira a través de una lupa a un museo. Courtney B. Vance aparece de vez en cuando como el padre de Mae, dispensando verdades tranquilas y consejos, envolviéndola en una manta de amor. El hermano y la cuñada de Michael (Lil Rel Howery y Teyonah Parris) y sus hijos ofrecen otras comodidades, así como una visión del posible futuro de la pareja.

Hay suficiente aquí, y lo más importante, los dos protagonistas, que quieres que Meghie profundice en las vidas de Mae y Michael, explore más a fondo sus historias, arrepentimientos, confusiones, sueños y sentimientos en evolución. En cambio, pone su historia de amor en un juego insatisfactorio con el romance que floreció años antes entre la joven Christina (Chanté Adams) e Isaac (Y’Lan Noel). En repetidas ocasiones, la película se traslada a Luisiana una vez, donde Christina e Isaac se acercan a pesar de los obstáculos habituales, entre ellos su madre, interpretada por Marsha Stephanie Blake en un pequeño giro tan vivo y punzante que quieres seguirla a otra película.

Eso sucede con demasiada frecuencia en «La fotografía», que constantemente construye y socava su propio impulso narrativo. Al poner a Christina e Isaac en contra de Mae y Michael, Meghie se ha aferrado a una presunción frecuentemente visitada sobre el pasado, que informa el futuro y nuestra capacidad de amar, pero nunca logra hacer que la pareja mayor, débilmente realizada, sea digna del tiempo que ellos. consumir. Con su director de fotografía y su equipo de producción, Meghie crea un mundo habitado de manera convincente para ellos, incluso con los tentadores destellos de las fotos de Christina (se inspiraron en el trabajo de Carrie Mae Weems), pero no dramáticamente envolvente.

Dado esto, es difícil no desear que Meghie se hubiera soltado líricamente con más frecuencia, abandonando parte de la charla (especialmente en el pasado) para expresar las emociones de la historia en términos más puramente visuales. En uno de los momentos más emocionantes, Mae y Michael visitan la misma discoteca de Nueva Orleans a la que viajaron Christina e Isaac décadas antes, un regreso que crea una especie de vínculo metafísico entre las parejas, colapsando los años y las diferencias entre ellos, y convirtiéndose en un testamento. a la fuerza de su amor. Mientras la cámara que merodea sensualmente sigue a las parejas a través del club, los tonos enjoyados del vestido de cada mujer brillan como un faro y te estremeces.

Pero es Stanfield quien ofrece los placeres más inesperados y sostenidos aquí, y su trabajo es una revelación. Durante los últimos años, ha estado construyendo una carrera no solo para mirar, sino para seguir en películas como «Sorry to Bother You» y el programa «Atlanta». Con sus ojos somnolientos y sexys y su físico relajado – gestualmente preciso, relajado, seguro – ha sido un actor cómico confiable; aquí, demuestra que también puede romper corazones. Él no simplemente te muestra a un hombre perdiendo y encontrándose a sí mismo, él eleva a Rae, cuyo atractivo aunque limitado desempeño se profundiza cada vez que comparten el marco. Cuando él la mira, no solo ves el amor, también lo sientes.

La fotografía

Clasificado PG-13 para hacer el amor discretamente. Duración: 1 hora 46 minutos.



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