Nueve artistas negros y líderes culturales sobre ver y ser visto


«Si guardas silencio sobre tu dolor, te matarán y dirán que lo disfrutaste», escribió Zora Neale Hurston en su novela de 1937 «Sus ojos miraban a Dios. » A lo largo de la historia de este país, a los afroamericanos se les ha recordado casi a diario que esto sigue siendo cierto, tanto literal como indirectamente. En los campos creativos, por ejemplo, desde las artes visuales hasta el teatro, la mirada blanca ha determinado durante mucho tiempo las historias que se cuentan, lo que se ve, lo que se le da valor y lo que se considera lo suficientemente digno para ser registrado y recordado, imponiendo un estándar aparentemente inamovible. por el cual los artistas negros y otros artistas de color casi siempre son elegidos en papeles secundarios para las estrellas, en su mayoría blancas, del canon occidental.

Hoy, sin embargo, muchos artistas negros se resisten activamente a esa idea, creando obras que se dirigen directamente a una audiencia negra, una mirada negra, con el fin de reformar los reinos a menudo blanqueados en los que practican. Hablamos con nueve de ellos, cada uno una voz de este momento, ya que la nación cuenta con la muerte de George Floyd, Breonna Taylor y otros, y más allá, sobre cómo hacer un trabajo que capture la riqueza y variedad de la vida negra. Ya sea la artista Tschabalala Self hablando de la tensa experiencia de ver sus pinturas vendidas, como sus antepasados, en una subasta o el dramaturgo ganador del premio Pulitzer Michael R. Jackson que busca la interioridad de sus personajes, sus perspectivas destilan lo que significa (y lo que significa). ha significado) ser negro en Estados Unidos. – NOOR BRARA

Estas entrevistas han sido editadas y condensadas.

Me di cuenta muy rápidamente, una vez que pasé a pintar la figura negra, que somos una declaración política en y de nosotros mismos, especialmente cuando estamos colgados en las paredes de museos e instituciones. Por eso, sabía que no quería que el trabajo fuera marginado más y no quería que la conversación fuera únicamente sobre identidad o política; nuestras imágenes merecen más que eso. Y eso explica, creo, por qué pinto en escala de grises.

Durante mucho tiempo, sentí que el trabajo no era lo suficientemente bueno. Pero luego comencé a hacer las preguntas correctas: si no hubiera nacido en Columbus, Georgia, donde tuviera que representar mi identidad en función de cómo se trazaban las líneas en el sur, ¿quién sería? Si no estuviera tan consciente de mi negrura porque la habían colocado contra el fondo blanco de mi escuela privada, ¿cómo me vería a mí mismo?

Estaba emocionado por el realismo estadounidense a principios de la década de 2000 y comencé a pensar en cómo no había visto ningún trabajo sobre solo que los negros fueran negros, capturados en momentos que no eran nada especial. Durante años, he estado tratando de encontrar el lenguaje para lo que me atrae de mis sujetos, la mayoría de los cuales he elegido simplemente encontrándome con ellos mientras vivo mi vida, luego fotografiándolos y pintándolos. Sigo sin poder explicarlo, pero siempre utilizo este ejemplo de entrar en una habitación y llamar la atención de alguien cálido y familiar y pensar: «Huh». Si estas personas fueran muebles, serían como muebles antiguos, como modernos de mediados de siglo, ¿sabes a qué me refiero? Parece que, en su espíritu, han existido por un tiempo. Siempre quiero que el trabajo sea un lugar de descanso para los negros, uno donde puedas bajar la guardia entre las figuras. comprender.

Sin embargo, los coleccionistas blancos continúan preguntándome si alguna vez voy a pintar gente blanca. Es interesante para mí porque me muestra que reconocen la ausencia de ellos mismos en una habitación llena de mis pinturas, pero no reconocen nuestra ausencia en la narrativa mayor. Siempre les digo: “Deberían ir a ver un libro de historia y volver a llamarme. Hojee y tome nota de cuántas veces ve algo así, y luego tengamos otra conversación «. – Como se le dijo a NB


Cuando pienso en la idea ahora popular de «confrontar la mirada blanca» en el teatro, pienso en el hecho de que nací en una familia negra en una ciudad predominantemente negra (Detroit), donde asistí a una iglesia negra y escuelas predominantemente negras. enseñado por profesores predominantemente negros junto con estudiantes predominantemente negros. Los primeros chicos que besé eran negros. Los primeros chicos con los que hice algo más que besar eran negros. Cuando mi padre me sentaba para contarme sobre los males del hombre blanco, ponía los ojos en blanco porque, en ese momento, el hombre por el que me sentía más asustado no era un hombre blanco racista, era mi padre, que era negro. Crecí en un contexto tan negro que finalmente tuve que rebelarme contra él. Así que me mudé a la ciudad de Nueva York a los 18 para estudiar dramaturgia.

En mis obras de teatro en la Universidad de Nueva York, como en la mayoría de los cuentos y poemas que había escrito en la escuela secundaria, los personajes centrales eran negros. Recuerdo haber tomado una clase magistral con el dramaturgo Kenneth Lonergan, quien trajo a dos actores blancos para leer escenas de todas nuestras obras en voz alta. Debido a que este era un mundo antes del despertar, tuve que escucharlos leer el diálogo de mis personajes muy negros nacidos en el sur en un dialecto de “Esta es nuestra juventud”. Tan digna de vergüenza como fue esa experiencia, fue un momento seminal: la primera vez que reconocí la conciencia blanca como la predeterminada en el teatro. Pero aunque reconocí eso, no me sentí intimidado por eso, porque mi conciencia predeterminada siempre había sido negra. Vi el mundo a través de ojos negros artística, cultural y sociopolíticamente. Debido a cómo se construye la raza, entendí cómo la blancura da forma al mundo en el que vivía mi negrura. Pero no me interesé por eso.

En mi musical «A Strange Loop» (que el año pasado completó una carrera en Playwrights Horizons en asociación con Page 73 Productions y recientemente ganó el Premio Pulitzer 2020 en drama), el protagonista es un hombre queer negro llamado Usher que está escribiendo un musical sobre un hombre queer negro que está escribiendo un musical sobre un hombre queer negro que está escribiendo un musical sobre un hombre queer negro hasta el infinito. Construí la obra de esta manera para explorar la interioridad de un hombre negro sin tener que sacrificarlo al trauma de la esclavitud o la violencia policial. Quería capturar la miseria diaria de ser un yo. Para algunos, esta estructura se trata de «confrontar la mirada blanca». Para mí, se trata de lo que ha sido desde que comencé a escribir historias: ser yo mismo. Si ser yo mismo es enfrentar la mirada blanca, entonces supongo que la única forma en que puedo explicar mi supuesta estrategia de confrontación es apropiándome de mi mirada blanca favorita de todas: la del personaje de Joanne en el musical de 1970 de George Furth y Stephen Sondheim, “Company”, en que ella dice, “A veces lo sorprendo mirando y mirando. Y solo miro hacia atrás «. – Michael R. Jackson


Me concentro en las fantasías puestas sobre el cuerpo femenino porque puedo hablar más seriamente de esa experiencia (habiéndola vivido), pero creo que es obvio por lo que todos han visto, todos los que se preocupan por ver, de todos modos, que hay muchas falsedades. asociado con los negros.

La raza se entiende principalmente a un nivel fisiológico: a través del color, las características y la constitución de uno, la forma física literal de uno. Por tanto, el racismo es una preocupación por el control del cuerpo y, a su vez, el desdén y el deseo se proyectan en ese cuerpo. Hay un tipo de negritud en Estados Unidos que se elogia públicamente, uno que parece apoyar el consenso general del valor de los negros, mientras que la realidad más amplia y común de la negritud estadounidense a menudo se ignora. Intento explorar esa dualidad en mi práctica.

Cuando estoy haciendo una obra, pienso principalmente en el tema del cuadro. Siempre son individuos imaginados; No trabajo con personas reales. Mi principal objetivo, ante todo, es crear un personaje carismático, interesante y complejo para que pueda funcionar como un verdadero sujeto en lugar de un objeto. Cuando pienso en ellos en relación con la mirada, pienso en la comunidad de la que soy, que es la comunidad negra, crecí en Harlem, así que eso es a quien me estoy imaginando experimentando el trabajo. Ese es el marco cultural en el que creo que se comprende mejor la obra.

Aún así, soy muy escéptico sobre la fetichización de los artistas negros que está consumiendo el momento actual. No me siento cómodo, por ejemplo, con la subasta de mis obras. Es completamente inapropiado e innecesario subastar trabajos, especialmente el mío: soy un artista negro estadounidense y pinto cuerpos negros. Soy descendiente de esclavos en este país, por lo que es insondable que la gente pueda venir a mí, con alegría, para preguntarme si estoy emocionado de ver mi trabajo, que muestra figuras y cuerpos negros, en subasta. Eso me muestra que la gente no tiene una comprensión real de la historia de los negros estadounidenses, y no entienden nada sobre mí y la especificidad de mi etnia como persona negra en Estados Unidos. Está sobre sus cabezas. – Como se le dijo a NB


Algunos de mis collages más recientes tratan sobre miembros del Klan, con la esperanza de producir conversaciones sobre las relaciones raciales, tanto contemporáneas como históricas, aquí en Estados Unidos, especialmente dado el auge del nacionalismo blanco a partir de 2016. Estoy cautivado por la gente detrás de estas máscaras. Pienso en su nivel de humanidad. Pienso en cómo existen en el mundo como personas con alma, moral, trabajos y familias. No compartimos las mismas creencias en esa ética, pero las personas tienen estos roles dentro del Klan como individuos.

Estoy interesado en tener conversaciones sencillas, y extiendo una invitación al espectador para que discuta temas que son preocupantes, proféticos y tensos, temas que algunos pueden considerar intrascendentes. Estoy tratando de comunicar estas narrativas conceptuales de una manera que permita que las audiencias de diferentes orígenes se involucren: quiero cambiar el enfoque de la conversación en torno a instituciones predominantemente blancas para que las instituciones que han crecido en torno a estos ideales hegemónicos puedan ser reestructurado. No estoy considerando una audiencia específica al hacer el trabajo. Solo me estoy enfocando en el trabajo en sí y en cómo se relaciona con un espectador blanco, un negro espectador y un espectador transgénero depende del propio espectador. Dejo de tener un sentido de propiedad sobre mi trabajo una vez que sale del estudio, pero quiero que el trabajo tenga vida fuera de me – tener agencia – y que la audiencia considere lo que estoy tratando de decir. El objetivo es crear piezas que sean relevantes mucho después de que yo esté aquí en esta tierra. Son mis propias pirámides personales. – Como se lo contó a Tiana Reid



Source link

Deja un comentario