La era de Laura Linney


“No es fácil con el divorcio”, agrega.

Aunque desde temprana edad soñó con ser actriz, inicialmente se mostró reacia a articular eso. No quería adelantarse a sí misma, no quería denigrar la profesión dando a entender que requería algo menos que años de preparación. En Brown se especializó en artes teatrales y luego continuó sus estudios en Juilliard.

“Su única ambición era ser miembro de una compañía de repertorio en algún lugar de Estados Unidos y hacer papeles en obras, una tras otra”, según la directora de teatro Daisy Prince, hija de Harold Prince y amiga cercana de Linney. desde su tiempo juntos en Brown. Hickey, su hermano en «The Big C», la conoció en Juilliard y la recuerda como una marimacho, «no inmediatamente glamorosa», cuya única vanidad perceptible era su piel de alabastro, que protegió cuidadosamente del sol. Era tan sensible, dice, que cada vez que la besaba en la mejilla, «literalmente, ella casi tenía urticaria».

LINNEY DICE QUE TERMINÓ trabajando en la pantalla porque un actor de teatro veterano a quien respetaba le dijo que debería «decir siempre que sí a la experiencia». Así que cuando le ofrecieron un pequeño papel en la película de 1992 «Lorenzo’s Oil», lo aceptó. Un papel más importante y una ruptura más grande llegó el año siguiente, con «Tales of the City», en la que interpretó el papel central de Mary Ann Singleton, una Dorothy ruborizada en el sibarita Oz de la década de 1970 en San Francisco. Las primeras imágenes de ella en esa miniserie siguen siendo imborrables: nueva en la ciudad y vestida con un atuendo rojo, blanco y azul aparentemente prestado de una azafata, lleva una maleta de bígaro con calcomanías de flores al otro lado de la calle. Cuando va al supermercado y se da cuenta de que el chico lindo que habla con ella en el pasillo de productos agrícolas pertenece a un chico aún más lindo que está a unos metros de distancia, se queda estupefacta.

Linney fácilmente podría haber sido encasillado a partir de entonces como un ingenuo. No tenía la belleza distintiva de muchas protagonistas; ella no tenía el filo o la sensualidad flagrante para lograr una femme fatale. Una lectura superficial de ella decía «vainilla», o tal vez, dado el aire de gracia sureña transmitido por su madre, «mantequilla de nuez», pero nada más complicado que eso.

Y hasta cierto punto, al menos en la pantalla, estuvo confinada a un espectro limitado durante un tiempo. El personaje arquetípico de Linney tenía una pátina de Pollyanna, lo que hacía que sus destellos de inquietud y sus eventuales estallidos fueran aún más estremecedores. Linney interpretó ese tipo de papel en «The Truman Show», junto a Jim Carrey; en «Primal Fear», junto a Richard Gere; y en “You Can Count on Me”, junto a Mark Ruffalo, la película de 2000 que la elevó a un nivel completamente nuevo de respeto. Varios círculos de críticos le otorgaron premios a la mejor actriz por “Puedes contar conmigo”, y ella recibió su primera nominación al Oscar por ello.

Pero fue un período extremadamente difícil de su vida. El rodaje de la película, para la que el director Kenneth Lonergan tenía solo un presupuesto minúsculo, fue un verdadero trabajo duro, recuerda Ruffalo. «Compartimos un viejo gallinero que era nuestro camerino», dice, refiriéndose a la ubicación del rodaje en el norte del estado de Nueva York. “Estábamos alojados en un hotel mohoso y mohoso: una especie de bungalow de verano. Hacía calor, la tripulación estaba mal pagada, la gente estaba desnutrida, siempre había algún problema con el dinero ”. Y él dice que Linney y Lonergan no siempre estuvieron de acuerdo en cómo ella debería desempeñar su papel como la hermana responsable y agraviada de un hermano querido (Ruffalo) que simplemente no crecerá. “Podía verla frustrada por eso”, dice.

Alrededor de la época en que Linney estaba trabajando en esto, una casa que tenía en la zona rural de Connecticut se incendió, se incendió cuando un grupo de trapos empapados en aceite de linaza se incendió. Y “You Can Count on Me” se estrenó como su primer matrimonio, con el actor David Adkins, que se deshizo después de cinco años. La aclamación que la película terminó trayendo a ella fue algo eclipsada por estas y otras penurias, entre ellas un acosador que durante varios años le envió fotos, cartas y obsequios, siempre sabiendo dónde encontrarla. «Se infiltró en todas las áreas de mi vida», dice. “En todas partes donde aparecía, había flores. Me refiero a todos los lugares en los que aparecí. Fui a Alaska, estaba enseñando, y él se enteró y había flores «.



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